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  • 申請經驗
  • 學校評價和環境

簡介:

加州藝術學院(California Institute of the Arts,簡稱:CalArts)是美國頂尖的藝術學院,也是美國第一所在視覺藝術和表演藝術專業提供學士、碩士學位的藝術學院。曾培養出無數杰出的藝術創作者。其專業藝術家、表演藝術工作者、電影制片、動畫制作等創意人才分布在世界各地。 


1961年華特.迪士尼和和羅伊.迪士尼兄弟將洛杉磯音樂學院Los Angeles Conservatory of Music(1883)和邱納德藝術學院Chouinard Art Institute(1921)合并組建為加州藝術學院California Institute of the Arts。2006年加州藝術學院成為第一所被現代藝術博物館The Museum of Modern Art載入史冊的電影學校。

   

加州藝術學院成立不久,華特.迪士尼就在其著名影片《歡樂滿人間》(1964)的首映式中,將學校以籌資人的角色重磅推介給世人。得天獨厚的條件使加州藝術學院從成立之初就成為影視藝術行業的弄潮兒,為美國各大影視公司特別是迪士尼公司輸送了大批藝術(特別是動畫方面)人才。該校有藝術Art、藝術評論Critical Studies、舞蹈Dance、影視制作Film/Video、音樂Music 和戲劇Theater等系。 


校友:

加州藝術學院是迪士尼動畫師的發源地。像于2001年五月已經去逝的迪士尼水彩背景大師Maurice Noble就是這里畢業的。其成名作是迪士尼第一部長篇動畫《白雪公主》,如詩般幻夢的水彩背景就是出自他手。 


約翰.拉塞特John Lasseter,美國動畫師、電影導演、皮克斯動畫工作室和華特.迪斯尼動畫工作室首席創意官以及華特.迪士尼幻想工程的首席創意顧問,被譽為“當代的華特.迪士尼”。他親自執導了電影《玩具總動員》、《蟲蟲危機》、《玩具總動員2》、《汽車總動員》等巨制,并贏得了2座奧斯卡獎杯。 


蒂姆.波頓Tim Burton,美國電影導演,生于加利福尼亞州的伯班克。這個鬼才式的人物由于擁有封閉、孤獨的童年生活而習慣沉浸在自己的小世界里,只用繪畫表達對生活和世界的看法。直到他在加州藝術學院學習時得到了迪士尼的獎學金,從此開始了正式學習和從事動畫工作。代表作包括《剪刀手愛德華》、《蝙蝠俠》、《大魚》、《理發師陶德》、《愛麗絲夢游仙境》等。 


蘇菲亞.科波拉Sofia Coppola,1971年5月14日出生于美國北加州,美國導演、編劇、演員。 《教父》導演弗郎西斯.福特.科波拉之女。2010年,索菲婭.科波拉執導的電影《在某處》獲得第67屆威尼斯電影節最佳影片“金獅獎”。代表作包括《迷失東京》、《在某處》等。 


王卯卯Momo Wang,網絡表情角色兔斯基原創作者。中國傳媒大學動畫學士,加州藝術學院實驗動畫研究生畢業。已出版作品有《卯個人》系列、《我兔斯基你》、《兔斯基,做自己(中文繁體)》。 

本科:平面設計、攝影和媒介、電影和視頻、實驗動畫、角色動畫、銅管樂器、吉他、豎琴、打擊樂、鋼琴、弦樂、聲樂、吹奏樂、世界音樂、演奏作曲、作曲、爵士樂、音樂科技專業:整合、智能與設計、音樂藝術、表演、場景設計、戲服設計、燈光設計、音效設計、技術指導、管理 


學科:

研究生:創造性寫作、美學和政見、編舞、藝術、平面設計、攝影和媒介、藝術和科技、電影和視頻、實驗動畫、電影導演、非洲音樂和舞蹈、巴厘爪哇音樂和舞蹈、銅管樂器、吉他、豎琴、北印度音樂、打擊樂、鋼琴、弦樂、聲樂、吹奏樂、世界打擊樂、演奏作曲、作曲、爵士樂、音樂科技專業:整合、智能與設計、表演、導演、性能寫作、場景設計、戲服設計、燈光設計、音效設計、技術指導、管理 

  • 本科生
  • 研究生

本科專業

角色漫畫專業(CharacterAnimation) 
人物漫畫專業是為那些想理解漫畫人物演繹和故事敘述藝術的學生而開設的。這個專業提供了全面的藝術和技術培訓,為學生提供兼顧傳統和計算機生成的漫畫環境,促使每個學生成為一名成熟的漫畫藝術家。這個專業的特色在于教工全是經驗豐富的專業人士,他們一直在傳統、計算機生成和獨立漫畫的前沿工作,這些人將給予學生最好的指導。 

實驗漫畫專業(ExperimentalAnimation) 
讓學生對多種多樣的漫畫技巧和漫畫概念有一個基本的理解是本專業課程設置的最基本出發點。實驗漫畫專業是針對具有冒險精神的獨立藝術家而開設的,這些人熱衷于個人表達并且認為漫畫是一種不斷進化的藝術形式,而嚴謹的藝術準則和藝術實踐則是引導實驗漫畫的絕對力量。在實驗漫畫的框架中,學生可以在他們追求個人藝術呈現的電影效果中,對智力需求和審美進步觀念進行探索。 

平面設計專業(GraphicDesign) 
平面設計在當今的文化中扮演著重要而多樣的角色。該學科為學生提供了豐富的專業技能傳授——從出版物設計到網站設計,從影視設計到展覽設計,從字體設計到設計相關的教育事業。這一專業同時強調概念與實踐技巧,鼓勵學生結合想象、理論及技術使用視覺語言。 設計專業采用小班授課,重視探討、辯論及基礎知識的傳授。面向所有學生的公共工作室全天24小時開放,學生有權限使用藝術學院內的設施及實驗室。本科及研究生學生每年有一門核心課程,輔之以必修及選修課,讓學生在課程安排上有更大的選擇余地。設計課程由一群功成名就的教員教授,每學期都會有固定的訪問學者及大師講座提供學生更多的學習機會。本科BFA與研究生MFA專業的學生在這里不僅僅是完成一系列課程項目,更能挖掘自己獨一無二的潛力,創造觀點強烈具有吸引力的個人作品集,為今后畢業開拓一條屬于自己的藝術道路打下基礎。 平面設計專業提供4年的本科BFA及2/3年的研究生MFA學歷。全新的MFA動態影像課程已于2011年接受申請。 

電影和視頻專業(FilmandVideo) 電影和視頻專業
是為那些運用電影和視頻作為個人表達和探索媒介的學生而開設的。對于這些藝術家來說電影和視頻并不僅僅是生產的一種模式,更多的是一個職業。在這個專業所創造的工作間環境中,每一個開發和不斷改進自身作品的學生都被認為是藝術圈里受人尊敬的一員。 

藝術專業(Art) 
 4年制,本專業四年內學習的一系列基礎課程包括媒體藝術研究,藝術歷史理論研究這些理論課程和繪圖、數字媒體制作等專業性課程。除此之外學校會定期安排名家講座,以及組內學生討論。學生在教師指導下,可以集中精力研究那些最能為未來實現個人目標的課題。本科第三年,學校會為學生提供獨立工作室。
    
攝影和媒介專業(PhotographyandMedia) 攝影和媒介專業
致力于培養獨立的藝術家。在他們的世界里圖像拍攝、新媒體表達方式和戰略是無處不在的。本科時期主要學習攝影基礎知識,而研究生階段的課程旨在挑戰傳統的藝術觀念,對當代文化中表現方式的地位提出質疑。本專業鼓勵討論和實驗,因為在攝影和其他藝術形式,尤其是其他新的藝術實踐中,沒有什么是穩定和信手拈來的。本專業的老師都是這些藝術實踐中的佼佼者:一些專攻攝影,一些專攻數字科技,還有一些負責出版、繪畫、視頻、電影制作、組合藝術、網絡藝術、數字媒體和裝置藝術。 

舞蹈專業(Dance) 純藝術學院的舞蹈專業
是職前訓練課程,旨在培訓學員的當代舞蹈技巧,舞蹈的藝術創造性和舞蹈素養。課程的設計是將專業水平的舞蹈技能與舞蹈藝術創造性、舞蹈素養和舞者的自信結合起來,從而促進學生的整體發展。每個學生都由一位導師引領,導師將會給學生提供一對一的藝術指導和學術顧問。學生的進步將通過每個學期的評定來體現,其中包括第二年底實習的測評。 

表演專業(Performance) 
加州藝術學院的表演專業課程訓練著眼于未來,所開設的課程旨在幫助學生應對21世紀的表演挑戰。這個專業的教學目標是引導學生成為多才多藝全面發展的戲劇藝術家,讓他們擁有掌控自己創造和職業生涯的能力。因此,該專業尋求有才華的表演者,他們可以在表演中運用他們的想象力,在激情的引導下說出他們的故事。 

研究生專業

攝影和媒介專業(PhotographyandMedia) 攝影和媒介專業
致力于培養獨立的藝術家。在他們的世界里圖像拍攝、新媒體表達方式和戰略是無處不在的。本科時期主要學習攝影基礎知識,而研究生階段的課程旨在挑戰傳統的藝術觀念,對當代文化中表現方式的地位提出質疑。本專業鼓勵討論和實驗,因為在攝影和其他藝術形式,尤其是其他新的藝術實踐中,沒有什么是穩定和信手拈來的。本專業的老師都是這些藝術實踐中的佼佼者:一些專攻攝影,一些專攻數字科技,還有一些負責出版、繪畫、視頻、電影制作、組合藝術、網絡藝術、數字媒體和裝置藝術。 

實驗漫畫專業(ExperimentalAnimation) 
讓學生對多種多樣的漫畫技巧和漫畫概念有一個基本的理解是本專業課程設置的最基本出發點。實驗漫畫專業是針對具有冒險精神的獨立藝術家而開設的,這些人熱衷于個人表達并且認為漫畫是一種不斷進化的藝術形式,而嚴謹的藝術準則和藝術實踐則是引導實驗漫畫的絕對力量。在實驗漫畫的框架中,學生可以在他們追求個人藝術呈現的電影效果中,對智力需求和審美進步觀念進行探索。 

平面設計專業(GraphicDesign) 平面設計
在當今的文化中扮演著重要而多樣的角色。該學科為學生提供了豐富的專業技能傳授——從出版物設計到網站設計,從影視設計到展覽設計,從字體設計到設計相關的教育事業。這一專業同時強調概念與實踐技巧,鼓勵學生結合想象、理論及技術使用視覺語言。 設計專業采用小班授課,重視探討、辯論及基礎知識的傳授。面向所有學生的公共工作室全天24小時開放,學生有權限使用藝術學院內的設施及實驗室。本科及研究生學生每年有一門核心課程,輔之以必修及選修課,讓學生在課程安排上有更大的選擇余地。設計課程由一群功成名就的教員教授,每學期都會有固定的訪問學者及大師講座提供學生更多的學習機會。本科BFA與研究生MFA專業的學生在這里不僅僅是完成一系列課程項目,更能挖掘自己獨一無二的潛力,創造觀點強烈具有吸引力的個人作品集,為今后畢業開拓一條屬于自己的藝術道路打下基礎。 平面設計專業提供4年的本科BFA及2/3年的研究生MFA學歷。全新的MFA動態影像課程已于2011年接受申請。 

藝術專業(Art) 
兩年制,本專業旨在讓學生自由的進行設計學習課程從而適應他們的個性化需求。每個學生與導師協商研究課題的,并為學生提供個人工作室。每個學生有兩個導師專業的幫助,幫助學生更好的理解整體和在學術進步。 所有的MFA學生必須獲得60學分,每學期約15個學分。學生將在第一年期間舉辦個人的小型校內展覽,這個展覽的好壞決定了第二學年能否留下繼續學習。強烈建議第一年MFA學生參加MFA1批判類課程。第二學年MFA的學生都必須參加定向研究這一課程,以準備他們的畢業展。 

電影導演專業(FilmDirecting) 
電影導演專業是一門獨特的三年制研究生課程,培養學生使用創新的方法,在講故事的基礎上研究敘事電影的內容。這門課程的內容涵蓋了基礎的審美與電影導演課程,另外將重點放在劇本創作、表演、布景研究與批判性思維方向。在這個過程中,該專業的學生可以磨練他們的觀察力,創造視覺策略并找到塑造故事的方法,同時具有創造力與可行性,平衡可信度與情感說服力。 

藝術和科技專業(ArtandTechnology) 
本專業旨在鼓勵學生形成創造性思維,增強技術和批判性思考能力,引導學生去探索科技和媒介在當代藝術實踐中的應用。學生將從事跨越傳統媒介的工作,將新藝術形式與替代性戰略,互動設計和性能結合起來。對于學生來說,最大的挑戰是在當代文化的社會和政治背景下形成自己的批判性觀點,探索現代科技在當代文化中所扮演的角色。 

電影和視頻專業(FilmandVideo) 電影和視頻專業
是為那些運用電影和視頻作為個人表達和探索媒介的學生而開設的。對于這些藝術家來說電影和視頻并不僅僅是生產的一種模式,更多的是一個職業。在這個專業所創造的工作間環境中,每一個開發和不斷改進自身作品的學生都被認為是藝術圈里受人尊敬的一員。 

  • 本科生
  • 研究生

本科申請

語言成績

雅思 6.5;托福 80;SAT(非必須)

申請材料

需要在網上提交成績單、SAT成績、語言成績、作品集、個人簡歷、藝術家陳述和兩封推薦信。


本科作品集要求

1. 藝術,攝影和媒體

需要通過Slideroom提交作品集,內容需包括約20張有代表性的近期作品。每張圖片單獨放,不要制作成PDF或提交網站連接。在Slideroom相應的空格里填寫作品簡介和標題,不要在其他地方填寫這些信息。請勿包含課堂作業。

藝術家陳述沒有字數限制,建議寫到500到1000個單詞之間。需要著重回答以下問題:

1) 你的藝術興趣/目標是什么?

2) 你關心什么藝術創作的問題?

3) 你想要申請什么專業?

2. 平面設計

藝術家陳述:著重寫自己對平面設計的興趣和知識。

作品集:至少20張圖片。包含平面設計、排版、插畫、動作圖像、網站設計、攝影和概念繪畫。也可以包含繪畫、素描和拼貼畫。還可以包含課堂作業、自主項目及專業作品。請提交能體現自己軟件技能和傳統技能的作品。


3. 藝術和科技

需要通過Slideroom提交作品集,內容需包括約20張有代表性的近期作品。每張圖片單獨放,不要制作成PDF或提交網站連接。在Slideroom相應的空格里填寫作品簡介和標題,不要在其他地方填寫這些信息。請勿包含課堂作業。


4. 電影和視頻

作品集:以視頻為主,總時長10分鐘為宜,如果長度超過10分鐘,可以剪輯成短視頻并附上鏈接。也可以附上其他領域的作品,如繪畫攝影等。每個作品要有標題、時長、媒介、個人角色和作品簡介。

還需撰寫藝術家陳述、電影電視書籍等評論(不要寫情節簡介)、項目計劃、個人簡歷。


5. 角色動畫

作品集:包含觀察寫生(最少15張)和素描冊以及其他作品。


研究生申請

語言成績

雅思 7.0;托福 100

申請材料

需要在網上提交成績單、語言成績、作品集、藝術家陳述和三封推薦信。需要至少有一封推薦信來自于理解申請者藝術作品的人。


研究生作品集要求

1. 藝術,攝影和媒體

需要通過Slideroom提交作品集,內容需包括約20張有代表性的近期作品。每張圖片單獨放,不要制作成PDF或提交網站連接。在Slideroom相應的空格里填寫作品簡介和標題,不要在其他地方填寫這些信息。請勿包含課堂作業。

藝術家陳述沒有字數限制,建議寫到500到1000個單詞之間。需要著重回答以下問題:

1) 你的藝術興趣/目標是什么?

2) 你關心什么藝術創作的問題?

3) 你想要申請什么專業?


2.平面設計

藝術家陳述:著重寫自己對平面設計的興趣和知識。

研究生作品集:至少20張圖片。還會有面試。


3. 電影和視頻

作品集:以視頻為主,總時長10分鐘為宜,如果長度超過10分鐘,可以剪輯成短視頻并附上鏈接。也可以附上其他領域的作品,如繪畫攝影等。每個作品要有標題、時長、媒介、個人角色和作品簡介。

還需撰寫藝術家陳述、電影電視書籍等評論(不要寫情節簡介)、項目計劃、個人簡歷。


4. 電影導演

研究生作品集:一個短紀錄片,約2到3分鐘長;憑記憶表演一段一分鐘長的戲劇獨白。

此外還需要個人簡歷、藝術家陳述、項目簡介、介紹過去一年里喜歡的四本書、喜歡的三到五部電影或戲劇。


加州藝術學院在多媒體/視覺傳達分類的院校中排名第一,電影分類中排名第五(2003 USNEWS)。“雖然念的是不同的領域,但是在Calarts所得到的信息是,animation program是我們學校最具有代表性的科系之一。”

加州藝術學院的申請費有一個”早鳥優惠”:如果在十二月一日前申請,國際學生只要美金65就好了,不然就要收85美金。

加州藝術學院國際知名很高,是一所領先和極具創新性的研究中心,特別是在表演和視覺藝術、批判性研究方面。

加州藝術學院1961年由一所藝術學院及音樂學院合并而成,原本是由迪斯尼集團投資興建的非贏利性高等藝術學院,是目前美國最前衛的純藝術學院之一。擁有60畝校地,校址位于Valencia,提供食宿, 它一共包括6所學院:藝術、評論、舞蹈、電影與錄影、音樂、戲劇。加州藝術學院是美國高等藝術學院中極少數擁有評論系的院校之一,可授予美術學士和美術碩士學位。

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